偏见从来不是一夜之间形成的，它更像一层层叠加的滤镜：饭桌上的一句随口评价、短视频里被剪掉前后语境的十秒钟、无数个“他们总是这样”的默认前提。当滤镜厚到一定程度，人就很难再看见具体的脸。漫画之所以适合拆解偏见，恰恰因为它最擅长做的，就是把“具体的脸”画出来。
与纯文字相比，漫画的叙事单位是格子。一个格子的尺寸、一条分镜线的倾斜度、人物眼睛所处的高度，都会悄悄改变读者对同一句话的理解。画一个皱眉的中年人，若把他塞进逼仄的窄格子里，读者会本能地感到压迫；同一张脸挪进留白充足的宽格子，观感立刻松动。所谓的“翻篇”，往往就发生在这种格子尺度的微调之中。
偏见漫画最常用的手法是视角置换：先给读者一个再熟悉不过的刻板场景，然后在下一页把镜头交还给被刻板化的那个人。读者跟着他挤早高峰、听他接起母亲的电话、看他被同事下意识地多问一句“你确定吗”。三页之后，前面那句“他们总是这样”就再也说不出口了。这不是说教，而是读者自己完成的修正。
翻页这个动作本身也是一种隐喻。纸页翻动的声音很轻，但认知的转向并不轻。漫画翻页需要读者主动伸手，这个动作提醒我们：偏见翻篇也一样，它不会自动发生，必须由某个具体的人先动一下——先看见一个人，再谈一个群体。
所以我们做偏见漫画，并不指望一册作品能消灭什么。它更像一次温和而具体的提醒：在下一次想说出“他们”之前，先试着看见“他”。漫画翻页，偏见翻篇，这中间隔着的，其实只是读者愿意伸手的那一秒。